Под напряжением

Об концерте ↷

«Под напряжением» — продолжение совместного проекта МАСМ (Московского ансамбля современной музыки) и ЦЭАМ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Электроакустические и мультимедийные произведения российских и зарубежных композиторов уже объехали около десяти городов России, а на Биомеханике музыканты исполнят новые сочинения, многие из которых пишутся специально к фестивалю.

В 19:00 в конференц-зале пройдет беседа с участниками фестиваля Биомеханика.talks. Вход по билетам на концерт.

Модератор — Наталия Сурнина.

Программа ↷

Алексей Сысоев. "Сиротиночка" (2023) для голоса, ансамбля и электроники**
В рамках творческой программы Союза композиторов России "Ноты и квоты"

В пьесе использованы документальные тексты из книги С. Б. Адоньевой «Причитание:
ритуальный текст и посвятительная процедура»:
Я стояла, да сиротиночка
Я стояла, да горе бедная
А во церкви, да соборной
Против столба, да против точёного
Д а прилетите-ка два ангела,
Ангелочки крылатые,
Принесите душу, ангелы.
Расколись-ка, мать-сыра земля,
На две, на три половиночки
Да на четыре четвертиночки.
Размахнись-ка белым рученькам
Да открой-ка очи ясные,
Да поднимись на резвы ноженьки,
Ты пойдешь, да мила ладушка,
В дальнюю дороженьку,
За леса да за дремучие,
За болота за зыбучие,
За озера да глубокия,
За моря да за широкия. Там ести сторожа
Да ести верные,
Караулы ести крепкие.
Не отпустят тебя, ладушка,
На родимую сторонушку.

Ян Робен. "Art of Metal II" (2007) для бас-саксофона и электроники

«Искусство металла» — цикл пьес Робена, объединенный идеей металла как метафорического воплощения силы, мощности, твердости, энергии, блеска и сияния. В сочинениях используются специально изготовленные металлические инструменты, вместо обычных эбонитовых. Композитора интересовали не только звуки, которые можно извлечь из такого кларнета или саксофона (существует в двух версиях), но и то, что в раструб инструмента можно кричать или издавать любые другие голосовые звуки. Они же создают помехи, которые значительно меняют тембр инструмента. Издаваемые исполнителем крики создают сложный энергетический сплав. Эффект усиливается и за счет электроники, которая погружает слушателя внутрь звука благодаря ее пространственному воплощению. Она встроена в акустику зала и тем самым меняет психоакустическое восприятие. Электронную часть произведения дополнили и инструменты live-обработки звука, разработанные в парижском центре Ircam.

Николай Попов. "Born for Life" (2023) для клавесина, ансамбля и электроники**

Пьеса написана в рамках творческой коллаборации Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и автомобильного бренда EXEED. "Born for Life" — это сложная цепь реакций, отражений и преломлений акустических звуков средствами электроакустической композиции. Стержнем всего сочинения становятся два элемента: записанные звуки автомобиля EXEED и преобразуемые в реальном времени звуки клавесина, которые и скрепляют два пласта композиции – акустический и электронный.

Станислав Маковский. "Канон" (2024) для виолончели и электроники**

Автор композиции «Канон», живущий в городе науки и индустрии, в здании, носящем имя Иоганна Кеплера, находит вдохновение в астрономических теориях и гармонии миров этого знаменитого учёного. В произведении для виолончели соло серийная музыкальная техника сочетается с космологическими концепциямии.

Серия в «Каноне» состоит из 15 звуков, подвергающихся различным трансформациям: проведении в оригинальном варианте и ракоходе, инверсии и ракоходной инверсии. Это не только композиционный принцип, но и символ вечного движения космоса и цикличной природы времени. В каждом из шести циклов произведения, длящихся по две минуты, к основной серии добавляется одна уникальная нота, что в сумме дает 61. Это число обозначает високосный год.

Использование delay-эффекта при исполнении «Канона» позволяет добиться звучания шести голосов, что не только создает дополнительный акустический объем, но и символизирует множество возможных путей и ситуаций выбора в человеческой жизни.

Электронная часть композиции, разработанная на основе астрономического календаря за 2024 год, добавляет дополнительный уровень взаимодействия с космическими процессами.
Эта структура демонстрирует взаимодействие между человеческим опытом и космическими ритмами. Виолончелист, символизирующий человечество, исполняя каждый цикл, реагирует на эти космические законы, показывая разнообразие человеческого восприятия и реакций на внешние события.

«Канон» — музыкальное исследование, где слушатели могут поразмышлять о сложных связанных друг с другом процессах во Вселенной, о времени и человеческом существовании. Эта композиция становится мостом между прошлым, настоящим и будущим, между земной жизнью и космосом.

Екатерина Хмелевская. "Daily music" (2024) для флейты, ударных, виолончели, баяна, электроники и видео**

Что такое домашний очаг для современного жителя мегаполиса? Несколько десятков квадратных метров, напичканных электроприборами. Свет в окне, тихие звуки телевизора или радио из соседней комнаты, закипающий чайник, перемигивание огней гирлянды... Все эти элементы домашнего уюта питаются от 220 вольт.

Однако, суть домашнего очага осталась неизменной с первобытных времен: в переменчивом и непредсказуемом океане реальности, дом — это маленький островок, дающий иллюзорное чувство защиты и контроля над действительностью.

В пьесе “Daily Music” три части. Первая часть — Nocturne — представляет собой ночной саундскейп жилого помещения, состоящий из различимых и неразличимых, но парящих в воздухе бытовых звуков и шумов. Во второй части — Wash and Groovy — музыканты играют на электроприборах, девайсах и различных предметах из ванной комнаты. Часть звуков засэмплирована и воспроизводится с помощью миди-клавиатур. В третьей части — Holidays are coming («Праздник к нам приходит») музыканты озвучивают режимы световых гирлянд, играют на дверных звонках и электрочайнике.

Михаил Пучков. "Ki" (2024) для виолончели, двух ударников-перформеров, MIDI-клавиатуры, live-электроники и видео**

"Ki" (木) — это «дерево» на японском. Японское слово кажется мне похожим на звук удара по дереву. В основе пьесы звуки хрустящих и трущихся друг о друга веток в лесу. Но природные звуки в пьесе не используются, только акустические инструменты на сцене. Звуки инструментов записываются на компьютер во время выступления, обрабатываются и через MIDI-клавиатуру и алгоритмы распространяются по залу.

Японские иероглифы родом из Китая. В китайской философии У-син дерево относится к пяти основным элементам и порождает огонь. Огонь очень похоже звучит на японском – «хи», словно последний выдох дерева. Пять основных свойств многих явлений в Китае соотнесены с пятью элементами. За деревом-гуманностью следует огонь-ритуал, порождающий землю-доверие. В качестве ритуала музыканты начертят иероглиф 木 при помощи своих инструментов.

Араш Азади. "Manic-Depression" (2023) для ансамбля и электроники**

Концептуальной основой этой пьесы стал мой собственный опыт, связанный с биполярным расстройством. Бурные состояния экстаза и эйфории, за которыми следуют долгие периоды депрессии, пустоты и печали, создают крайне волнующие и глубоко болезненные состояния в разное время. В пьесе я старался изобразить в звуках картину этих внутренних процессов у человека, живущего с клиническим аффективным расстройством.

* — российская премьера
** — мировая премьера

Исполнители:

Солисты МАСМ
Ольга Россини (вокал)
Константин Ефимов (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)
Мария Садурдинова (фортепиано)
Иосиф Пуриц (баян)

Солисты CEAM Artists
Мария Корякина (флейта, объекты)
Игнат Красиков (бас-саксофон, кларнет)
Евсевий Зубков (перкуссия)
Филипп Фитин (перкуссия)
Феодосия Миронова (клавесин, миди-клавиатура)
Венедикт Пеунов (баян, объекты)
Марк Рейнский (скрипка)
Евгения Зубова (альт)
Юлия Мигунова (виолончель, объекты)

Илья Ковальский (электроника)
Ильнур Габидуллин (звук)
Игорь Павлов (свет)
Антон Бушинский (звукорежиссер)
Александра Голикова (видео)

Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.