CEAM Voices: эффект присутствия

О концерте ↷

В Рахманиновском зале консерватории пройдет концерт нового направления Центра электроакустической музыки — CEAM Voices. Проекта, в котором команда ЦЭАМ работает с вокальными ансамблями и произведениями для голоса, электроники и других медиа.

В программе «Эффект присутствия» электроника становится продолжением живых голосов: различные способы обработки позволяют композиторам создавать пространственные решения и особую среду, в которой звуки приближаются и отдаляются, ускоряются и замедляются или вообще изменяются до неузнаваемости.

Основные участники концерта 25 марта — ансамбль “experimentum” под руководством хорового дирижера Цырен-Дулмы Болотовой. Вместе с инженерами Центра они представят уникальную программу с мировой премьерой произведения Антона Светличного, а также российскими премьерами пьес ведущих зарубежных композиторов: Наташи Барретт, Панайотиса Кокораса и Адриана Трибуки. На концерте будут исполнены также сочинения Кшиштофа Волека и Кристиана Киньонеса, которые на первом событии CEAM Voices инженеры и музыканты разбирали на специальном воркшопе в арт-пространстве «Артемьев».

Программа ↷

Кшиштоф Волек. “Paradiso” (2021) для хора и электроники

Жара

многочасовые выступления под прямыми солнечными
лучами над могилами известных и неизвестных,

захватывающие вечеринки на больших площадях маленьких городов
и на маленьких площадях великих,

обязательное превращение крови в вино, тела в хлеб,
семени в души.

Ад, который не хочет иметь с вами ничего общего.

Каждый сам за себя, а Бог против всех

Они умерли.
Они умирают.
Они умрут.

Вы все умерли.
Вы все умираете.
Вы все умрете.

Мы умерли.
Мы умираем.
Мы умрем.

Он умер.
Он умирает.
Он умрет.

Ты умер.
Ты умираешь.
Ты умрешь.

Я умер.
Я умираю.
Я умру.

Один против всех

Они умерли, потому что в газетах должны быть шокирующие фотографии.
Они умирают, потому что на телевидении не может быть только реклама.
Они умрут, потому что слова политиков должны превратиться в тела.

Вы все умерли, потому что так было угодно судьбе.
Вы все умираете, потому что так хочет Бог.
Вы все умрете, потому что так хотим мы.

Мы умерли, чтобы вы все могли жить.
Мы умираем, потому что есть дела поважнее.
Мы умрем, потому что у государственного разума должны быть свои причины.

Он умер, потому что был один, а нас было семеро.
Он умирает, потому что она должна была сидеть тихо, но она закричала.
Он умрет, потому что довольно трудно выжить после 123 ударов ножом.

Ты умерла, потому что все усложнилось.
Ты умираешь, потому что павулон - эффективное лекарство.
Ты умрешь, потому что на твоей кредитной карточке недостаточно золота.

Я умер, потому что так захотело мое тело.
Я умираю, потому что так велит моя душа.
Я умру, потому что грамматика говорит, что я должен это сделать.

Вкус вишни (отрывок)

Больше не гнаться за будущим.
Больше не убегать от прошлого.

Больше не сохранять мир с остальным миром.

Кристиан Киньонес. “My Voice is a Broken Chorus” (2022) для голоса и электроники

Из рецензии Джека Галлахана на исполнение произведения:
Я был впечатлен фрагментарностью вокального письма Киньонеса, при котором звуки вспыхивали, как осколки цветного стекла, среди дикого электронного саундскейпа. Такой подход позволил Киньонесу отразить калейдоскопичную индивидуальность сопрано соло, постоянно дробящуюся и воссоединяющуюся каждый раз по-новому. В ходе звучания произведения жесткая фактура в первой части сменилась мечтательной лиричностью, оживленной волнами электронного звука.

Наташа Барретт. “Altered States” (2020/2021) для вокального ансамбля и электроники — российская премьера

Две пьесы «Изменённых состояний» появились в сотрудничестве с вокальным ансамблем Nordic Voices. Каждая из частей изображает природу, которая защищает себя от грубых вмешательств человека, находя измененное состояние в регуманизации акустического и электронного голоса.

«Изменённые состояния 1: прибрежные воды» указывает на связь между повышением температуры воды в океанах и жизнью морских биологических видов, местных и недавно появившихся.
«Изменённые состояния 2: лес сам по себе» отражает перемещение от изображения леса как места безопасности, дома, и леса как места враждебной силы.

Адриан Трибуки. “Rapides diaprés” (2019) для голоса и электроники — российская премьера

Идея произведения состоит в том, чтобы усилить голос, воспроизведя его в электронике и создать таким образом мириады аватаров, которые больше не позволяют четко отличать то, что принадлежит реальному, от того, что принадлежит сновидению. Своего рода диалог в пространстве, но особенно во времени, где слоги возвращаются и повторяются почти до бесконечности, таким образом теряя свою основу в соответствии с непрерывными ускорениями и замедлениями, лежащими в основе зарождающегося переплетения. В результате получается лабиринт фонетических структур, краеугольным камнем которого в конечном счете является потеря смысла. С этого момента пересекаемые семантические пространства становятся неопределенными, а нерешительные подсказки теряются то тут, то там, и остаются лишь возникающие миражи медленной метаморфозы.

Панайотис Кокорас. “Sonic Vertigo” (2003) для хора и электроники — российская премьера

Это произведение было написано весной 2003 для ансамбля York Vocal Index. В “Sonic Vertigo” я пытался «озвучить» момент, когда корабль Арго (согласно греческой мифологии) проплывал остров сирен; момент, когда Орфей своим пением заглушил звук прекрасных губительных голосов и таким образом предотвратил неминуемую гибель аргонавтов.

Я использовал звуковой материал, который получил в процессе «сонификации», довольно абстрактным способом. Больше не осталось ни текстовых, ни контекстуальных отсылок. Структура произведения создает ощущение «пустого» чередования и эволюции без прогресса, и из этого в итоге строится музыкальная форма.

В пьесе используются отдельные фонемы, а также другие звуки, которые можно воспроизвести при помощи рта: свист, шепот, восходящие и нисходящие пассажи. Усиление голосов способствует тому, что «граница» между записью и голосом стирается. Преобразования же используются для создания непрерывности между голосами и электроникой.

«Винтажное» звучание электроники, в основе которого по большей части звуки голоса и немного перкуссии, направлено на то, чтобы расширить фразировку и тембр голоса за пределы его натурального звучания, добавляя ему объемность, широкие текстурность и жесты. Однородные звучания аккуратно сочетаются с разнородными индивидуальными, создавая «звуковое приключение».

Пьеса получила Первое место в конкурсе Саймона Каррингтона в 2012 году (Канзас-сити) и стала финалистом II ежегодного музыкального конкурса ORTUS (Нью-Йорк).

Антон Светличный. «Поле» (2024) для хора и электроники — мировая премьера

В основе пьесы — подлинная песня донских казаков. По сюжету они дерутся бесконечно: с полудня до вечера, с вечера до полуночи, с полуночи до зари, и так по кругу. Последний куплет подводит закономерный итог — поле, усеянное отрубленными головами, макабрический образ, будто из итальянского зомби-хоррора.

Обработка этой песни — модернизирующего типа: прибавленная музыка служит комментарием к оригиналу и складывается в параллельный сюжет. Песню я пересочинил, сделав ее еще более протяжной. В двух средних куплетах, чтобы накопить напряжение, добавил диссонантные подголоски в духе Стравинского. В качестве эпилога неожиданно возник средневековый органум.

Песня донских казаков
На заре, на зореньке же, на восходе солнца кра...
Красного солнца на восходе было, братцы.
Солетались млад сизой орел да с ясным соколом.

Ой, да ты скажи, скажи, млад сизой орел,
Чем вражье поле украшено, кем вспахано?
Вот украшено всё ли вражьими ну могилами.

Ой, да тут бились казаки, рубились они день до вечера,
А со вечера бились, братцы, до полуночи рубились,
А с полуночи до самой зари.

Ой, да позасеяно, млад сизой орел, полюшко,
Не восхожими оно семенами.
Ой, да поле приукрашено всё казацкими головами.

Исполнители
Илья Ковальский (электроника)
Ильнур Габидуллин (звукорежиссёр)
Игорь Павлов (свет)

Aнсамбль “Experimentum”
Художественный руководитель и дирижер — Цырен-Дулма Болотова

Сопрано:
Цырен-Дулма Болотова
Анастасия Комогорцева
Тамара Котоменкова
Прасковья Красуля
Любовь Лапехина

Меццо-сопрано:
Лыонг Нгуен Тхиен Ань
Елизавета Дубовик
Елизавета Юферева

Тенора:
Алексей Вязников
Гордей Мирошников
Иоанн Севзиханов

Баритоны:
Михаил Клапоус
Микаель Прусаков

Басы:
Иван Марков
Андрей Серов