Музыка машин

О концерте ↷

Программа ↷

ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

Матьяж Веттль — Ноктюрн. Для четырех исполнителей, 2015

Маттьяж Веттль (*1987) — венгерский композитор. Учился в Будапеште и Амстердаме. Входит в группу голландских медиахудожников BlurBoyz, занимающихся аудиовизуальными композициями, перформансом, инсталляциями, видеоартом и дизайном. Композитор предпочитает не давать интервью и не комментировать собственные произведения.

Сочинение «Ноктюрн» написано для четырех исполнителей, их инструментом становятся настольные лампы. Включая и выключая их они создают свето-звуковую композицию. Пьеса существует в двух вариантах. Ее новая версия появилась во время пандемии 2020 года и предназначалась для домашнего исполнения. Музыканты включали и выключали лампы в комнатах (спальнях, гостиных, кабинетах) – где находились и снимали свои действия на видео. Затем эти фрагменты были смонтированы композитором в аудиовизуальную пьесу. На концерте «Музыка машин» сочинение будет исполнено в первоначальном варианте.

Исполнители:
Евсевий Зубков
Феодосия Миронова
Мария Корякина
Юлия Мигунова

Владимир Дешевов — Рельсы. Электроакустическая версия Александра Хубеева, 1926/2016

Владимир Дешевов (1889–1955) — петербургский композитор. Родился в семье действительного статского советника, учился в Царскосельской гимназии и реальном училище имени Николая II. Окончил Петербургскую консерваторию. Участвовал в Первой мировой войне, жил в разных городах, с 1922 года поселился в Петрограде. Сочинял в основном произведения для театра, музыкального и драматического. Дешевов общался со многими петербургскими поэтами, больше всего — с обэриутами, дружил с Анной Ахматовой.

Пьеса «Рельсы» — единственная сохранившаяся часть музыки к драматическому спектаклю с одноименным названием. Автор сюжета — писатель Пьер Амп. Он стал создателем цикла романов о промышленности, в «Рельсах» речь идет о работе железнодорожной станции. «Я поставил себе задачу чисто музыкальными средствами: тембром, ритмикой, темпом и красками – получить музыкальный образ динамического ощущения бега поезда... то есть существа, рожденного руками человеческими... В этой работе я старался не имитировать шум поезда, а искал музыку», — так Дешевов рассказывал о своем сочинении в журнале «Рабочий и театр».

Исполнители:
Вячеслав Чиркунов (скрипка)
Алиса Гражевская (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (фортепиано)

Сергей Прокофьев — Фабрика. Электроакустическая версия Николая Попова, 1926/2016

Сергей Прокофьев (1891–1953) начал сочинять в раннем детстве, в возрасте 13-ти лет поступил в Петербургскую консерваторию и окончил ее как композитор, пианист и дирижер. Мировые премьеры его сочинений проходили в главных европейских и американских филармониях и театрах. Много концертировал как пианист, нередко исполнял свои произведения и как дирижер. После революции работал преимущественно за рубежом, в 1936-м окончательно вернулся в СССР. Автор 8 опер, 7 балетов, крупных сочинений для оркестра, хора и солистов, а также камерных произведений. Сотрудничал с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном, автор музыки к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный».

«Фабрика» — эпизод из балета Прокофьева «Стальной скок». Автором идеи произведения стал знаменитый антрепренер Сергей Дягилев: он предложил композитору написать балет о жизни советской страны. Спектакль был поставлен в нескольких театрах Европы, где имел большой успех, и никогда при жизни Прокофьева не ставился в СССР. Новаторский музыкальный язык балета не был понят многими советскими критиками, балетмейстерами и музыкантами. Основные герои «Стального скока» — рабочие, матросы и торговцы — от эпизода к эпизоду превращаются в единый организм. Они действуют и двигаются как машины и механизмы огромной фабрики.

Исполнители:
Вячеслав Чиркунов (скрипка)
Алиса Гражевская (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (фортепиано)

Александр Мосолов — Завод. Музыка машин. Электроакустическая версия Николая Попова, 1928/2016

Александр Мосолов (1900–1973) — один из главных авангардных композиторов начала ХХ века. Окончил Московскую консерваторию как композитор и пианист. Благодаря отчиму, художнику Михаилу Леблану, познакомился с ведущими художниками того времени: Казимиром Малевичем, Александром Родченко, Владимиром Татлиным и другими. До середины 20х годов активно писал конструктивистские сочинения, которые с большим успехом исполнялись в СССР и Европе. Ноты многих произведений этого периода утеряны. В конце 20х попал под запрет, почти полностью лишился работы. В 1937-м был осужден на 8 лет за контрреволюционную пропаганду, по пересмотру дела был освобожден через год. Тогда резко изменился стиль его письма: все его последующие произведения написаны в традиционном ключе. Мосолов – автор 4 опер, балета, 7 симфоний, камерных сочинений и обработок народных песен.

«Завод. Музыка машин» — самое известное произведение Мосолова и одно из знаковых сочинений конструктивизма. Создавался как эпизод к балету «Сталь» для Большого театра. Многократно исполнялся в России и за рубежом. Ноты балета утеряны, а «Завод» — единственный сохранившийся фрагмент. В 20-годы сочинение многократно исполняли как в классических залах, так и на выступлениях для рабочих на заводах и фабриках...

Исполнители:
Вячеслав Чиркунов (скрипка)
Алиса Гражевская (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (фортепиано)

Николай Попов — ARTRA. Для миди ударных, электроники и видео, 2013

Николай Попов (*1986) — композитор, руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Член Союза композиторов России и Союза художников России. Соруководитель мультимедийного фестиваля «Биомеханика». Куратор выставок и образовательных программ, организатор конференций. Автор балетов, мультимедийных опер, инсталляций, перформансов, а также сочинений для классических инструментов, электроники и видео. Сотрудничает с видеохудожниками. Создает музыку к фильмам и драматическим спектаклям.

ARTRA — сочинение, создавшееся для проекта перкуссиониста Марка Пекарского. Основная идея произведения — декодирование знаменитой «золотой пластинки» космического корабля «Вояджер». На ней записаны разные образцы музыки Земли: сочинения композиторов-классиков, приветствия на 55 языках, а также звуки из повседневной жизни. Эти звуковые элементы стали материалом для сочинения. Название является палиндромом, в котором зашифровано слово “art” (искусство). Первоначально предполагалось, что сочинение исполнят в 2013 году на концерте в честь 100-летия провала балета Игоря Стравинского «Весна священная», поэтому ключевой частью ARTRA стала цитата из его музыки.

Исполнители:
Евсевий Зубков (ударные)
Николай Попов (электроника)
Эндрю Квинн (видео)

Михаэль Байль — Key Jane. Для пианистки, видео и электроники, 2016

Михаэль Байль (*1963) – профессор Высшей школы музыки в Кельне, руководитель отделения электронной музыки. Композитор, многие сочинения которого построены на взаимодействии электронного и акустического звука с видео. Он часто использует технику монтажа в реальном времени, а пьесы напоминают по жанру перформансы. Байль нередко делает отсылки к популярной культуре. В нулевые создал проект Skart – междисциплинарных концертов, на стыке разных видов искусств.

В Key Jack (или, если исполнитель девушка, то Key Jane) исполнитель, по словам композитора, взаимодействует со своим альтер-эго. Его действия записываются на видео, а затем проецируются на симметрично расположенных экранах. Возникает эффект того, что это не сольное произведение, а ансамблевое музицирование, где реальный исполнитель играет вместе со своими виртуальными двойниками. В пьесе не используется рояль, но из-за синхронизации звука, видео и движений музыканта возникает иллюзия, что инструмент настоящий.

Исполнители:
Феодосия Миронова (перформер)
Николай Попов (электроника)
Александр Петтай (видео)
Игорь Павлов (свет)

ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

Карлхайнц Эссл — Lexikon Sonate. Для дисклавира, 1994

Карлхайнц Эссл (*1960) — композитор, исполнитель, медиахудожник и преподаватель. Занимается разработкой электронных инструментов и компьютерных программ для создания сочинений. Профессор композиции в Венском Университете музыки и исполнительских искусств. Создает сочинения для электронных и классических инструментов, видео, а также музыку к выставкам, фильмам и спектаклям.

Lexikon sonate — пример алгоритмической музыки, то есть созданной с использованием компьютерных, математических или других моделей. На ее создание композитора вдохновил литературный роман, устроенный как словарь с многочисленными ссылками. При чтении произведения можно переходить по ссылкам и выбирать последовательность глав. Этот же принцип положен в основу Lexikon sonate. Несколько компьютерных модулей генерируют музыку в режиме реального времени, в каждом из них запрограммированы свои звуковые параметры. Музыкальный язык сонаты построен на стилизациях разного рода сочинений — от Баха и Моцарта до современных композиторов. Исполнитель сам выбирает протяженность и последованность элементов в произведении.

Исполнители:
Олег Макаров (дисклавир, электроника)
Арам Карси (видео)
Игорь Павлов (свет)

Марко Чичилиани —Formula minus One. Для электроскрипки, 2014

Марко Чичилиани (*1970) — композитор, саунд-инженер, электронный музыкант. Создает преимущественно аудиовизуальные сочинения. Он использует различные элементы: электронику, акустические инструменты, видео, лазерную и световую графику. Композитор учился в Германии, США и Нидерландах. Защитил диссертацию, посвященную взаимодействию визуальных медиа и музыки в художественных произведениях. Профессор Института электронной музыки и акустики в Граце, Австрия. В последние годы занимался исследованиями в области влияния компьютерных игр на аудиовизуальную композицию.

Formula minus One — сочинение, возникшее во время творческого исследования Чичилиани. Этот проект они делали совместно со скрипачкой Барбарой Люнебург. Сочинение устроено как компьютерная игра. Визуальный ряд составляют сгенерированные фрагменты гонки «Формула-1», а смена картинок задается с помощью разных звуков электроскрипки.

Исполнители:
Сергей Полтавский (электроскрипка)
Николай Попов (электроника)
Игорь Павлов (свет)

Михаэль Байль — Караван. Для четырех исполнителей, 2017

Михаэль Байль (*1963) – профессор Высшей школы музыки в Кельне, руководитель отделения электронной музыки. Композитор, многие сочинения которого построены на взаимодействии электронного и акустического звука с видео. Он часто использует технику монтажа в реальном времени, а пьесы напоминают по жанру перформансы. Байль нередко делает отсылки к популярной культуре. В нулевые создал проект Skart – междисциплинарных концертов, на стыке разных видов искусств.

В сочинении «Караван» Байль имитирует съемку музыкального клипа популярной группы. Звуковая дорожка произведения сделана заранее, а видео снимается непосредственно на сцене. Все движения и жесты исполнителей расписаны по секундам. Композитор воплощает идею смешения настоящего и иллюзорного.

Исполнители:
Феодосия Миронова (перформер)
Мария Корякина (перформер)
Евсевий Зубков (перформер)
Игнат Красиков (перформер)
Николай Попов (электроника)
Александр Петтай (видео)
Игорь Павлов (свет)

Исполнители ↷

О проекте ↷

Специальный проект «Музыка машин»

Премиальный автомобильный бренд EXEED и Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского заключили партнерское соглашение, в рамках которого в 2023 году будет реализован целый ряд проектов в поддержку классической музыки и талантливых молодых музыкантов.

«Любовь к искусству вписана в ДНК EXEED, а помощь в профессиональной реализации тем, кто находится в начале своего большого творческого пути, является важной социальной миссией бренда», — отмечает директор EXEED Cars Rus Геннадий Баранов, вошедший в состав Попечительского совета Московской консерватории.

Масштабный перформанс «Музыка машин», созданный Центром электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ) при поддержке EXEED — один из первых совместных просветительских проектов и концептуальный старт долгосрочного сотрудничества. В ближайших планах — приобретение для фондов Московской консерватории редких музыкальных инструментов, таких как орган-позитив, который благодаря своей мобильности будет задействован в образовательном процессе и концертной деятельности.

Также будет проведена реставрация мемориального инструмента из личной коллекции князя Андрея Волконского — фламандского клавесина мастерской Добсона, который был подарен Московской консерватории для факультета исторического и современного исполнительского искусства.

Кроме того, в 2023 году будет учрежден конкурс на Специальную именную премию бренда EXEED для студентов Консерватории по специальностям фортепиано, струнные инструменты, духовые инструменты и вокал. Конкурс призван поощрить профессиональную деятельность талантливых молодых музыкантов и дать им больше возможностей для развития и самореализации. В состав жюри конкурса войдут музыканты с мировыми именами, преподаватели Московской государственной консерватории, а председателем жюри станет народный артист России, скрипач Вадим Репин, являющийся амбассадором бренда EXEED.

Продюсерская группа: Ярослава Кабалевская, Юлия Куприянова, Ирина Горькова, Анита Рацер