“Morphallaxis” написана по заказу IRCAM и впервые была исполнена в 2008 году ансамблем Alternance в Париже. Название пьесы означает восстановление/перерождение одной части из другой. Это отсылка к расхожей модели макро- и микроструктур, которые перерождаются из своих компонентов снова и снова. В пьесе происходит отказ от гармонии, мелодии и интервальных отношений. Фокус в ней, скорее, сделан на создании единого звукового образа, состоящего из жестов, артикуляций, ритмических фигур, текстур и/или изменения в спектре, объединенных в одну звуковую единицу. Инструментальная партия в “Morphallaxis” сочинена из семисот звуковых семплов, которые до этого были исполнены ансамблем “Alternance” и записаны на студиях IRCAM в Париже. Созданная звуковая библиотека была проанализирована и классифицирована по звуковому сходству с помощью компьютерной системы на MaxMSP.

Во время исполнения живая электроника расширяет возможности и соединяет предварительно обработанную музыкальную партию с суперкомпрессированной усиленной инструментальной партией. Компьютер становится еще одним участником ансамбля и вносит свой вклад в конечный результат. Он следит, собирает, анализирует, запоминает, классифицирует то, что делают остальные. Он может принимать собственные решения и выразительно взаимодействовать со своими «коллегами», обладая собственными определенными звуковыми качествами, возможностями и ограничениями.

“Mosaicing” — композиция для флейты и электроники, написанная для флейтистки Элизаветы МакНатт. В пьесе развивается звуковая экосистема, наполненная энергичными жестами с акцентами и гармоническими переливами, исследующими не только внутренние свойства, но и контекстуальный потенциал звукового материала. В какие-то моменты тяжелый и дышащий звук почти мгновенно перерастает в струнный континуум как у Густава Холста и рев льва, когда быстрые флейтовые пассажи начинают соревноваться со звуками молнии и злых собак под пульс «Весны священной» Стравинского или медитативного вокала из “Stimmung” Штокхаузена. Название “Mosaicing” отсылает к процессу эволюции во времени флейтовой партии из сегментов, вырезанных из исходных аудиоматериалов. В 2017-м пьеса получила the Prix Exhibitronic во французском Страсбурге.

«Конический фрагмент горной породы, образовавшийся в результате высокого давления вулканизма или удара метеорита и имеющий бороздки, расходящиеся от вершины»

– Словарь английского языка "The American Heritage", 4-е издание, 2000 год

“Shatter Cone” была сочинена зимой 2004 года по заказу MATA Festival для исполнения скрипачкой Мари Кимура. Название пьесы соотносится с тем, как скрипичный звук формирует акустические формы под воздействием смычка в зависимости от давления, скорости нажатия на струны и регистра. Абстрактные многогранные акустические структуры раскрывают свои морфопластические качества через постоянное преобразование звука скрипки.

Словно движущаяся скульптура Shatter Cone раскрывается свои грани при помощи звуковых теней, иллюзий, поворотов и отражений самой себя. Каждая звуковая структура звучит в специально отведенное ей время и место в музыкальной форме. Предзаписанный материал состоит только из звуков скрипки, тщательно преобразованных таким образом, чтобы сохранить жестовые и спектральные характеристики оригинального звучания, но при этом потерять связь с оригиналом. Цель состоит в том, чтобы расширить звучание скрипки и создать ощущение непрерывности.

Для создания произведения я использовал программы открытого доступа на базе системы Linux. Работа создавалась в студиях Департамента музыкальных технологий и акустики в Технологическом образовательном институте Крита, и в моей домашней студии. Произведение было отмечено первым местом на 15-м международном конкурсе композиции Франко Евангелисти в Риме, конкурсе композиций «Музыка, основанная на технологиях» в Афинах и стало финалистом Пятого конкурса имени Пьера Шеффера. 

Композитор и исследователь. Среди его композиторских и научных интересов представлены разные темы: дополненная реальность и роботы, пространственность и тактильность звука, синестезия. Кокорас — профессор композиции и руководитель CEMI (Центра экспериментальной музыки и интермедиа) в Университете Северного Техаса. Участник нескольких международных сообществ электроакустической и компьютерной музыки. Кокорас лауреат престижных конкурсов и получал заказы на сочинения от IRCAM во Франции, Gaudeamus в Нидерландах, MATA в США, ZKM и Siemens Musikstiftung в Германии.