Арт-пространство «Артемьев»

Тема произведения — судьба обездоленных детей в XXI веке как в городах, так и в сельской местности, в благоустроенных и бедных точках мира. Несмотря на всё технологическое и социальное развитие во второй половине ХХ века, число детей живущих в крайней нищете, окруженных насилием и войной, за последние десятилетия резко возросло. Эта композиция — не протестная или политическая работа, поскольку я не верю в то, что музыка может повлиять на обстановку в мире. Это больше важное для меня размышление или впечатление о судьбе этих детей.

Первая часть «Тамара» — о маленькой девочке, играющей в прятки в зоне военных действий, где-то в стране третьего мира. Вторая часть «Сон Мобилы» — о ребенке, который отправляется спать голодным. Текст напоминает колыбельную.

Третья часть «Дети улиц» — о беспризорных детях, живущих в городах по всему миру и именуемых на многих языках. Только факт того, что на каждом языке есть слово, характеризующее таких детей, показывает, насколько эта проблема всеобъемлюща. В качестве текстов для этой части я выбрал простое перечисление слов, под которыми известны такие дети, среди них “straßenkinder” в Германии, “polillas” в Боливии, “balados” в Конго, "street kids" в Англии, “scugnizzi” в Неаполе и другие.

Пьеса “FOR_VOICE” для голоса и живой электроники — первый в моем творчестве серьезный опыт эксперимента с возможностями человеческого голоса. В пьесе есть попытка проиллюстрировать психоделический опыт, когда певец вступает со мной в диалог. Моя главная цель — создавать вязкие звуковые ландшафты, используя агрессивные жесты, чтобы изобразить уродливое состояние бэд-трипа.

Я написала эту вокальную пьесу в 2020 году для проекта “Voice.Only” Елены Сорокиной, в ней я сосредоточилась на расположении гласных и переходах между ними, так, чтобы между гласными возникало скорее тембральное, чем семантическое значение. “Unbound” написана как продолжение, где использовались согласные (и в частности с разными положениями рта) и использовалась электроника. Электроника призвана освободить голос от акустических ограничений в пространстве, времени и механических причин, в результате чего возникает ситуация, когда слушатель не может определить, где заканчивается голос и начинается электронный звук.

Мини-цикл «Нет» из трех песен
Премьера первой части

Одной из особенностей взаимодействия композитора с актуальными сегодня текстами русских классиков является их воплощение именно в мультимедийной композиции: тексты, свет, визуальная хореография и музыка становятся равнозначными составляющими сочинения, а ритмика, интенсивность света и взаимодействие с ними солистки становятся столь же значимыми, как и мелодия с гармонией в традиционной композиции. При этом сама музыкальная фактура состоит из предзаписанных, но значительно модифицированных звучаний традиционных инструментов рок-группы: электро и бас-гитары, клавишных и рок-органа. Таким образом, в этой композиции переосмысливается то, каким жанр «песни» мог бы выглядеть сегодня.

Песня на текст Иосифа Бродского «Стихотворение о слепых музыкантах»

Слепые блуждают
ночью.
Ночью намного проще
перейти через площадь.
Слепые живут
наощупь,
трогая мир руками,
не зная света и тени
и ощущая камни:
из камня делают
стены.
За ними живут мужчины.
Женщины.
Дети.
Деньги.
Поэтому
несокрушимые
лучше обойти
стены.
А музыка — в них
упрется.
Музыку поглотят камни.
И музыка
умрет в них,
захватанная руками.
Плохо умирать ночью.
Плохо умирать
наощупь.
Так, значит, слепым — проще…
Слепой идет
через площадь.

В пьесе важную роль играет сопоставление двух смысловых пластов: текстов, отсылающих к русскому фольклору, где главной фразой становится «Моя ли ты полынь», и слов с латинскими окончаниями, из лексики регулярно встречающейся в СМИ, например, «цифровизация» или «декларация». Музыка сглаживает стилистический контраст между текстами, в ней используются элементы техно и различные эффекты обработки голоса.

Певица (сопрано), специализирующаяся на исполнении современной музыки. Участвовала как солистка в Театре голоса «Ла Гол», проекте «КоOPERAция» и в ансамбле «Студия новой музыки». Выступала на Дягилевском фестивале, «ReMusic.org», а также фестивалях «Пять вечеров», «Московский форум», «Биомеханика», Gnesin Contemporary Music Week, «Opus 52». В 2021 году окончила РАМ имени Гнесиных, с 2023 года изучает исполнение современной музыки в Базельской музыкальной академии (класс Сары Марии Сан и Маркуса Вайса). Алена Верин-Галицкая исследует новые возможности голоса и много работает с перформансом и электроникой.