Цифровая реальность

Об концерте ↷

С цифровыми технологиями работают многие современные композиторы. На концерте-открытии солисты CEAM Artists исполнят сочинения, в которых можно увидеть, как привычные музыкальные инструменты или бытовые устройства модифицируются под влиянием компьютера. Как частью музыкального языка становятся жесты, а звучащими объектами — вибромоторы. Многие из сочинений концерта никогда раньше не исполнялись в России.

В 19:00 в конференц-зале пройдет беседа с участниками фестиваля Биомеханика.talks. Вход по билетам на концерт.

Модератор — Ирина Севастьянова.

Программа ↷

Михаэль Байль. "String Jane" (2016) для виолончели, электроники и видео

Что значит написать пьесу для виолончели соло в 2016 году? Что представляет собой игра на виолончели в 2016-м? Что вообще означает игра на виолончели и что происходит в голове у исполнителя во время нее? “String Jane” это мой ответ на эти вопросы. Основные приемы игры деконструированы до их составляющих, самых известных пьес для виолончели и виолончелистов, разных версий наисложнейших пассажей и многое другое — это и есть то, что вы увидите и услышите. Виолончель!

Алессандро Перини. "Epicentro" (2020) для фортепиано, 10-ти вибромоторов и 2-х контактных микрофонов*

В этой пьесе, связанной с проектом “Fingerscan: music at your fingertips”, десять вибромоторов подвешены над струнами фортепиано и соприкасаются с ними. Работа моторов регулируется во времени и по интенсивности с помощью MIDI-файла, синхронизированного с видео-партитурой, которой следуют исполнители. Перформер усиливает звук струнных по двум AKG C411, прикрепленным к кончикам пальцев (с панорамированием по разным сторонам). Еще большее усиление создают два контактных микрофона.

Александр Хубеев. "Не выходи из комнаты" (2020) для перформера, ансамбля, электроники и видео

Стихотворение Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты» сегодня не теряет актуальности, а, наоборот, становится еще более важным. Идеи (само)цензуры а также одиночества, заложенные в нем, становятся ключевыми в этой композиции. Однако, текст используется здесь в непривычном ключе, поскольку солист читает его на языке жестов, а синтаксис вербального языка претерпевает изменения при сурдопереводе. Музыкальный материал развивается во многом отталкиваясь от слова, подобно вокальной музыке, но в итоге композиция и ее драматургия основываются на различных взаимодействиях музыкального не только с текстом, но и с жестами и видео. Такое соединение накладывает дополнительные аллюзии и метафоры, благодаря которым стихотворение приобретает в этой композиции новые смыслы.

Фернандо Манассеро (совместно с Роберто Македо). "The Mesmerising Sound of Accumulation № 2" (2020/2021) для перкуссиониста, ансамбля и электроники*

Этот взгляд, лишенный ностальгии, раскрывает культ эфемерного, кодов развлечений, а также фрагментированную синтетическую интерпретацию истории музыки. С помощью различных упрощенных обозначений звук барабана в стиле 80-х соединяется с аккордом синтезатора, сопровождаемым гитарным дисторшном, вызывающим воспоминания о разных поджанрах. Последовательности отсылок образуют плотную и красочную текстуру. С помощью неработающего механизма в произведении подчеркиваются характеристики накопительства и восхитительное головокружение, предлагаемое индустрией развлечений.

Пияват Луиларппрассерт. "Tele Tele" (2020) для электрогитары, света, видео и электроники*

В “Tele Tele” исследуется аудиовизуальное взаимодействие и видимая виртуальная связь между исполнителем, звуками, светом и видео. Физическая действительность (живая сцена, инструменты, свет) управляются виртуальными и цифровыми процессами (видеопроекция и ее обработка), чтобы создать телематическую версию реальности, как и иллюзию материальности. Как следствие, в “Tele Tele”  создается ситуация разобщенной реальности с физической видимостью и ее цифровой версией.

Мануэль Родригес Валенсуэла. "<29>" (III часть) (2014-2018) для ансамбля, дисклавира, электроники и видео*

В “29” три части, каждая из которых написана (и исполнялась) в разные годы. Пьеса Создавалась по заказу ансамбля “CrossingLines”, но позднее я немного адаптировал ее для состава ансамбля “Mosaik” и поменял партию тромбона на виолончель. Первоначальной идеей было показать на видео живое исполнение пианиста и дисклавир на двух разных экранах (просто клавиатуры), это для первой части. В следующих частях позднее я решил развивать новые визуальные идеи, и так в каждой части видео находилось в разном взаимодействии с музыкой. “29” — это как мозаика разных идей, показывающая разные аспекты (и периоды!) моей музыки, но все их объединяет многослойная, но простая идея человека против машины, а также различных вариантов и противопоставлений между ними.

Уэстон Оленки. "for melodicas" (2017-2018) для мелодик и электроники*

Пьеса “for melodicas” погружается в настолько синтетические измерения электронного синтеза, как если бы звук был нарисован толстым маркером или завернут в целлофан. Это попытка обнаружить красоту и странности в инструментах ограниченной конструкции, соединяя реальное и синтетическое в причудливый виртуальный гибрид, пластиково-пышный и геометрично-органичный.

* — российская премьера
** — мировая премьера

Исполнители — солисты CEAM Artists
Юлия Мигунова (виолончель, перформер)
Никита Коровин (электрогитара)
Феодосия Миронова (дисклавир, миди-клавиатура)
Мария Корякина (флейта, объекты)
Игнат Красиков (кларнет, бас-кларнет, объекты)
Адриан Принцев (тромбон)
Владимир Устьянцев (саксофон)
Глеб Хохлов (скрипка, гитара)
Александра Кобрина (виолончель)
Евсевий Зубков (перкуссия)

Илья Ковальский (электроника)
Илона Бородина (видео)
Ильнур Габидуллин (звук)
Игорь Павлов (свет)
Антон Бушинский (звукорежиссёр)