Гиперголос

Об концерте ↷

Впервые на «Биомеханике» выступит вокальный ансамбль N’Caged — ведущие исполнители современных сочинений и активные участники музыкальных спектаклей в Электротеатре Станиславский. Большую часть их репертуара составляют работы российских авторов, а на фестивале они исполнят сразу несколько произведений востребованных зарубежных композиторов: Карлхайнца Эссла, Сары Глойнарич, Франка Бедроссяна и других. Эти сочинения очень разные по эстетике и воплощению, но их объединяет нестандартное использование тембров голосов в комбинации с электроникой и музыкальными инструментами.

В 19:00 в конференц-зале пройдет беседа с участниками фестиваля Биомеханика.talks. Вход по билетам на концерт.

Модератор — Татьяна Яковлева.

Программа ↷

Николай Хруст. “Microsonetto” для сопрано, флейты, кларнета, виолончели, ударных, фортепиано и электроники

Микросонет написан на CLXXI сонет Петрарки. Приставка «микро-» намекает
на использование микрохроматики и одновременно — на повышенное внимание
к деталям. Сочинение написано под впечатлением от манеры Лилии Гайсиной —
первой (и пока единственной) исполнительницы этого произведения). Микросонет
появился как заказ к концерту «Транскрипции» фестиваля «Платформа».
Концептуально сочинение ведёт себя как «музыкальный зонд», который
погружается в историю музыки, «возбуждая» её разные слои (и конкретные
сочинения); тем не менее цитаты здесь не демонстрируются плакатно, но
используются как часть единой вибрации большого «супа истории музыки».

Сонет Петрарки 171

В прекрасные убийственные руки
Амур толкнул меня, и навсегда
Мне лучше бы умолкнуть — ведь когда
Я жалуюсь, он умножает муки.

Она могла бы — просто так, от скуки —
Поджечь глазами Рейн под толщей льда,
Столь, кажется, красой своей горда,
Что горьки ей чужого счастья звуки.

Что я ни делай, сколько ни хитри,
Алмаз — не сердце у нее внутри,
И мне. едва ли что-нибудь поможет.

Но и она, сколь грозно ни гляди,
Надежды не убьет в моей груди,
Предела нежным вздохам не положит.

Франк Бедроссян. “Lamento” для голоса и электроники*

В основе сочинения книга Плач Иеремии. Мое внимание привлек библейский эпизод, повествующий о разрушении города Иерусалима. Я выбрал его не только за драматическую силу, но и из-за уникальной выразительности, которая предполагает звуковые и структурные разрушения формы. От текстов этих  Плачей сохранилось только несколько фрагментов. Они передаются с помощью электронных звуков, как руины античного мира перед деформирующим зеркалом. Таким образом, в тексте ставится под вопрос жизнь звука, воплощенная женским голосом, который дрожит и развертывается под мерцающим светом.

Тексты из Плача Иеремии:
Глава 1, стих 12
Да не будет этого с вами, все проходящие путем!
Взгляните и посмотрите, есть ли болезнь, как моя болезнь, какая постигла меня,
какую наслал на меня Господь в день пламенного гнева Своего?

Глава 1, стих 13
Свыше послал Он огонь в кости мои, и он овладел ими;
Раскинул сеть для ног моих, опрокинул меня, сделал меня бедным и томящимся всякий день.

Глава 1, стих 14
Ослабела сила моя,
ибо Господь послал на меня болезни, не могу встать.

Глава 2, стих 8
Господь определил разрушить стену дщери Сиона, протянул вервь, не отклонил руки Своей от разорения; истребил внешние укрепления, и стены вместе разрушены.

Глава 2, стих 9
Ворота ея вдались в землю, Он сорвал и сокрушил запоры ея: царь ея и князья ея — среди язычников;
нет закона, и пророки ея не имеют видений от Господа.

Глава 2, стих 10
Сели на земле, умолкли старейшины дщери Сиона,
посыпали пеплом головы свои, препоясались вретищем,
наклонили к земле старейших дев в Иерусалиме.

Глава 2, стих 5
Господь стал как неприятель, истребил Израиля, разорил все чертоги его, разрушил укрепления его и распространил у дщери Иудиной сетование и плач.

Глава 3, стих 2
Он повел меня и ввел во тьму, а не во свет.
Так, Он обратился на меня и весь день обращает руку Свою.

Карлхайнц Эссл. “Sequitur” для голоса и электроники*

Sequitur — серия композиций для различных инструментов соло и живой электроники, которую я начал в 2008-м. В каком-то смысле здесь можно увидеть параллель со знаменитым циклом Берио «Секвенции» для сольных инструментов, построенных вокруг специфических приемов игры на конкретном инструменте. На сегодняшний момент я закончил больше дюжины пьес, включая оркестровые инструменты, например, флейту или скрипку, но также для голоса и более экзотических объектов  — электрогитары, игрушечного фортепиано и калимбы. Во всех композициях Sequitur используется обеспечение в MaxMSP, в котором создается электронный аккомпанемент к живому звучанию инструментов; исполнитель сталкивается со своей же игрой и это создает ситуацию, похожую на движение в зеркальном пространстве, когда идентичность размывается. Каждая пьеса может быть исполнена музыкантом самостоятельно: ему нужно просто нажимать кнопки на компьютере, согласно указаниям в партитуре. Программа генерирует сложный канон, временную структуру и плотность, контролируемую рандомными командами. При каждом исполнении результаты получаются разными. В произведении точная нотация, но при этом всегда есть хорошая доля сюрпризов для музыканта, что повышает его внимательность и собранность.
В Sequitur IX для меццо-сопрано и живой электроники я тщательно изучал незападные традиции пения и вокальные техники. При работе над сочинением я экспериментировал со своим голосом и попробовал всё, прежде чем записать. Здесь я использовал обертоновое пение, соединяя его с песнопениями и бельканто. Как если бы встретились вместе восточная и западная религиозные церемонии, превращаясь в нечто за пределами…

Сара Глойнарич. “Artefacts #2” для сопрано, ударных и электроники*

“Artefacts #2” показывает пересечение двух концептуальных пластов, из которых я генерирую композиционные материалы: глазурная серия, где я работаю с различными параметрами в поп-музыке (редукцией и гомогенностью высоты звука, ритма и фактуры, повторами), и серия «Артефакты», где происходит игра с первичыми и вторичными эффектами ностальгии, вызванными поп-музыкой. Эта сложная для исполнения пьеса строится на 20-ти топовых барабанных интро, большая часть из которых взята из рок-хитов 80-х и 90-х годов у различных групп или исполнителей таких, как The Police, Nirvana, U2, Игги Поп, Toto и других. Все сочинения из серии «Артефакты» сопровождаются плейлистом в Spotify (его название — Artefacts Playlists), который может быть дополнен другими пользователями и их ностальгическими рекомендациями.

Люк Дёберайнер. “unvoiced” для голоса и электроники*

Бригитта Мунтендорф “Keep quiet and dance" для скрипки, виолончели, кларнета, голоса и электроники

Сочинение “Keep quiet and dance” («Молчи и танцуй») создавалось для Европейско-Египетского Ансамбля Современной музыки и певицы Камилии Джубран. Основная идея пьесы состоит в том, что песня задает свои правила, отбрасывая и вбирая в себя различные виды материала, и выстраивает собственную музыкальную логику. Название — цитата последних слов Электры перед ее гибелью. Она является противоположностью по отношению к Наваль Саадави, чей голос появляется как второй слой произведения. Эти две женские фигуры олицетворяют мощную силу в достижения обезличенности и следуют идее бунтарства. Но причины, лежащие за этим, у них разные: Электра движима бесконтрольной мощью в своей ненависти и желании отмщения, а Саадави мягко и уверенно движется к лучшему обществу — вдвоем они представляют полярные стороны, определяющие социальное и политическое развитие. “Keep quiet and dance”следует идее открытого произведения: я переписываю и перерабатываю сочинение к разным условиям, для певцов с разными культурными бэкграундами и к разным форматам презентации.

* — российская премьера
** — мировая премьера

Исполнители — N’Caged и солисты CEAM Artists

Сергей Малинин (голос)
Ольга Россини (сопрано)
Арина Зверева (голос)
Илья Лаптев (бас)
Марк Рейнский (скрипка)
Мария Корякина (флейта)
Игнат Красиков (кларнет)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (фортепиано)
Евсевий Зубков (ударные)

Илья Ковальский (электроника)
Ильнур Габидуллин (звукорежиссёр)
Игорь Павлов (свет)
Антон Бушинский (звукорежиссёр)