Концерт-презентация альтиста Сергея Полтавского

Об концерте ↷

Серию концертов-презентаций завершает выступление Сергея Полтавского. Он не только играет на альте и разновидности этого инструмента — виоле д’аморе, но и занимается разработками новых версий компьютерных программ, которые используются многими композиторами. Сочинения с электроникой важная часть его репертуара, и на «Биомеханике» Полтавский представит российские премьеры зарубежных композиторов, а также пьесу Елены Шиповой, написанную специально для него в рамках проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты».

О работе в области электроакустики и сочинениях концерта музыкант поговорит с музыковедом Татьяной Яковлевой.

Программа ↷

Елена Шипова. "Созвучие" (2024) для виолы д'аморе и электроники**
В рамках творческой программы Союза композиторов России "Ноты и квоты"

Аудиовизуальная композиция «Созвучие» вдохновлена творчеством Николая Константиновича Рериха и состоит из трех частей: «Гималаи. Солнечный контур гор» (1939г.), «Пустыня. Виде‌ние розовых гор» (1939г.) и «Канченджа‌нга» (1937г.). Исполнение осуществляется за счёт записи в реальном времени одного слоя за другим с последующим повторением, что отражено графически. Каждая часть подчинена линиям гор одноименной картины – музыка относительно точно повторяет контур посредством изменения звуковысотности, создавая единовременное звучание нескольких силуэтов. Однако, на фоне такого аккомпанемента возникают и сольные фрагменты, которые не повторяются и не зависят от графических линий. Композиция написана для проекта «Ноты и квоты» и посвящается ее первому исполнителю – Сергею Полтавскому.

Луис Наон. "Diabolus Urbanus" (2001) для альта и электроники*

Эта пьеса – 15-я часть цикла Urbana и первая работа в небольшом цикле для одного инструмента и мультиканальной электроники (большая часть в системе 5.1). В этом сочинении я собираюсь работать с крайностями. Рамки в данном случае очень важны, это и формальное ограничение, и отражении сути пьесы: одиночество находящегося перед аудиторией исполнителя, окруженного электронными звуками.

В каждом микстовом произведении есть двойственность присутствия и отсутствия: двойной дискурс и двойное воображение. С одной стороны, мы напрямую слышим самого композитора, безо всякого посредничества, звуки и их организация были воплощены в студии и остались такими же в концертном зале. С другой стороны, есть интерпретация, передаваемая в какие-то минуты через нашего героя.

Публика находится в состоянии между: между кожей и одеждой, рамой и холстом, сценарием и камерой. Оказавшись в ловушке наблюдения, которое может стать подрывным только с энергией и движением, публика становится действующим лицом события. Традиционный «Дьявол в музыке» проявляется в этой пьесе в диссонансе, создаваемым вместе словами, акустикой и электроакустикой.

В подобной обстановке, когда основными факторами становятся сам звук и его морфология, сочинение может существовать, если публика за пределами поля, уловит реальность музыки, этого неизвестного бесконечного путешествия.

Жайме Рейс. "Fluxus, Transitional Flow" (2013) для альта и электроники*

Пьеса относится к циклу Fluxus, произведения которого вдохновлены физикой, и музыкальные элементы в которых относятся к определенным физическим явлениям, связанным с механикой текучести. Пьеса создавалась по заказу фестиваля Primavera 2013 (Португалия), в ней используются записанные звуки самолетов в аэроклубе Торриш-Вердаша и синтезированные техники, отсылающие к идее музыкального потока, в котором альтовая партия расширена электроникой, звучание которой приближено к инструментальному музыкальному материалу, как ламинарное течение (с точки зрения физики) к непредсказуемым элементам, как в турбулентности, создавая постоянную игру с переходами между разным музыкальным материалом и его обработкой. Эта пьеса создавалась в образовательных целях: для практики в области электроакустики у студентов консерватории, и каждая ее часть рассчитана на разный возраст музыкантов и разный уровень их подготовки.

Сытин Цзян. "Au départ" (2017) для альта и электроники*

Если мы заткнем уши, то можем услышать что-то, напоминающее мне звучание Вселеннной. Оно возникает в результате вибраций в нашем теле. Я отыскал три единицы времени в теле человека, которые перевел в музыкальные структуры: биение сердца, дыхание и движение органов. Это время, воспринимаемое нами изнутри, я воспринимаю как музыкальный тембр. С целью генерации тембра и ритма электронных звуков я разработал различные виды комбинаций физического моделирования звука и синтеза нелинейных искажений (формирования волны), обработанных данными, получаемыми от инструмента. Для создания контрапункта тембру инструмента используются предварительно записанные звуки с очень четкой синхронизацией. Наконец, я подчеркиваю различия между инструментом и электроникой, чтобы усилить тембральный контраст между двумя этими мирами, что приводит к ускорению музыкального времени «В начале».

Дениз Чагларджан. "Void" (2022) для альта и электроники*

Когда взрывается какая-либо форма энергии, при этом рассеиваются частицы. Эти частицы, связанные магнитным притяжением, сливаются воедино, образуя усиленную энергетическую массу, которая запускает повторяющийся цикл. В этом бесконечном цикле возникает необычная стадия: Пустота. Не вписываясь в поток, но и не нарушая его, Пустота представляет собой фазу, расположенную между этими циклами. Этот сценарий определяет структуру формы произведения. Его фактура, с другой стороны, строится на звучании альта, расширяющемся внутри произведения. Благодаря электронике и альту создается метаинструмент, порождающий искусственно расширенный альтовый звук. Бесконечный поиск новых звуков альтовой природы создал отчужденный звучащий мир со знакомым запахом. Уникальный эликсир альтового тона увеличивается и распространяется в акустически аномальной форме.

* — российская премьера
** — мировая премьера

Об композиторе ↷