АлгоРитм

Об концерте ↷

Возможности ударных инструментов практически безграничны, поэтому современные композиторы очень часто включают их в свои сочинения.

Музыканты CEAM Percussion Project на заключительном концерте фестиваля представят различные сочетания инструментов во взаимодействии с электроникой. Это программа премьер: сочинения зарубежных композиторов никогда не исполнялись в России, а композитор Венедикт Пеунов пишет пьесу специально для «Биомеханики» (при поддержке программы «Ноты и квоты»).

В 19:00 в конференц-зале пройдет беседа с участниками фестиваля Биомеханика.talks. Вход по билетам на концерт.

Модератор — Ирина Севастьянова.

Программа ↷

Дамиан Горанди. "The Perfect anti-object (...a silent agent…)" для ударных и электроники*

«...Город — это созерцание и действие. Он не пуст. Когда ему не хватает того, что может превратить его в пространство для действий, это не способствует ни взаимодействию, ни социализации; это просто зрелище...»
Надя Мейеркин

Работа обращается к виду городского дизайна, целью которого является защита различных элементов инфраструктуры от их нежелательного использования, известная также как «Враждебная архитектура». Это произведение появилось как размышление и наблюдение за нашими городами и пространством, которое нас окружает. Если присмотреться, то мы обнаружим, что города полны хрупких архитектурных элементов, которые доказывают беспощадность в жестокости их дизайна и заложенных намерений.
Я представлял себе набор ударных инструментов как город, с которым исполнитель взаимодействует в состоянии постоянного противостояния. Ударные инструменты могут ожить и стать враждебными по отношению к исполнителю, чтобы достичь этого, я использовал электронику и вибродинамики.
Идея пьесы состоит в том, чтобы погрузить слушателя в урбанистический звуковой контекст, в иллюзию этих городов, раскрыть молчаливых агентов темного и коварного механизма отчуждения.

Работа была создана в IRCAM в 2021 году.

Венедикт Пеунов. “Palindrums” для двух перкуссионистов и электроники**
В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

Название "Palindrums" образовано из двух слов: палиндром и drums (барабаны). Палиндром, как известно, это слово или фраза, которая одинаково читается и слева – направо, и справа – налево: SOS, спел Лепс, а также знаменитый слоган про розу и лапу Азора.

Идея палиндрома в пьесе развертывается мультимедийно на разных уровнях: словесном, музыкальном и визуальном. Музыкальным материалом для произведения служит ритмический паттерн, звучащий у солистов в обоих направлениях. Визуально перемещения исполнителей между инструментами (кстати, палиндромно расставленными) представляют собой палиндром. Ну и куда же без SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS?

Произведение создано в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

В начале был Ритм. Почему, Ганс?

Луиш Антунеш Пена. “Im Rauschen Rot” для квартета ударных инструментов, контрабаса и электроники*

Это произведение — одна из частей группы работ, в которой рассматривается аспект шума, как, например, Фрагменты шума и крови (2009). В пьесе исследуются шум как звук и шум как информация.

Исследование этих звуков, которые обычно не являются частью современной инструментальной музыки, построено на общем свойстве звука: ритме. Звук и есть ритм, благодаря присущим ему свойствам. Если рассматривать основную идею произведения, благодаря которой создается разнообразный набор инструментов (некоторые создавались специально для этого произведения), то здесь важный момент заключается во взаимодействии на микроскопическом уровне. В качестве инструментов я включил в произведение гранитный камень, сэнд-пейпер блоки и такие электронные инструменты как пьезодатчик и контактные кабели.

Контрабас движется в том же контексте; во вселенной ритма, где пульсация уничтожается, чтобы создать другую регулярность. В каком-то смысле, форма пьесы соответствует традиционному концерту для солирующего инструмента, где эту роль играет контрабас. С другой стороны, ударные инструменты занимают ту же позицию, что и контрабас. Таким образом получается сложный гибридный инструмент.

Николас Морриш. “marmalade sky” для трио электронных инструментов*

Мармеладное небо для трио электронных ударных инструментов было сочинено в 2018–19 годах по заказу фестиваля Gaudeamus. В пьесе используется редуктивная вероятностная последовательность, интонированный аддитивный синтез и разнообразные электронные перформативные интерфейсы. Исполнители должны звучать вместе, чтобы образовался теплый и медленной вращающийся мобиль, который переходит из одного состояния в другое. Откровенно говоря, пьеса сочинялась в условиях отсутствия доступа к инструментам (за исключением компьютера) и стала важным переходным моментом в сторону электронных звуковых миров и перформативных техник, которые в свою очередь стали центральными в моей последующей композиторской практике.

Дидем Джошкунсевен. “Dawn Chorus” для вибрафона, маримбы и электроники*

Dawn Chorus* — пьеса для двух исполнителей на ударных (вибрафон и маримба) и пространственной электроники. В этом произведении Дидем Джошкунсевен вновь сочетает ее любимое музыкальное направление — модальный джаз — с современной электроникой, подчеркивая простую радость от прослушивания музыки, которую можно также обозначить словом “duende”: «Дуэнде — это дух пробуждения. Он появляется внутри как физический / эмоциональный отклик на произведение искусства. Это то, что вызывает у тебя мурашки, заставляет улыбаться или плакать — это телесная реакция на особенно выразительное художественное выступление. Федерико Гарсия Лорка впоследствии развил это в эстетическую идею дуэнде в искусстве и музыке». В своем произведении “Dawn Chorus” Дидем воспроизводит «возвышенное эмоциональное состояние», которое люди могут испытывать коллективно; как опыт, который возникает в пространстве исполнения.
* Рассветный хор — пение птиц в начале нового дня

* — российская премьера
** — мировая премьера

Исполнители — CEAM Percussion Project
Евсевий Зубков (перкуссия, midi-контроллер)
Филипп Фитин (перкуссия, midi-пэды)
Матео Ривас Кастро (перкуссия)
Полина Вожова (перкуссия)
Илья Ковальский (fader-контроллер)
Григорий Кротенко (контрабас)

Илья Ковальский (электроника)
Ильнур Габидуллин (звукорежиссёр)
Игорь Павлов (свет)
Антон Бушинский (звукорежиссёр)