Презентация альбома FANCYMUSIC

Об альбоме ↷

Этот альбом – четыре радикально разных взгляда на самый традиционный классический состав – струнный квартет. И это своеобразная квинт-эссенция моего творчества, поскольку только к этому составу я неизменно обращаюсь каждые несколько лет (2008, 2012, 2015, 2019). И каждый раз это связано не только с интересующими меня переосмыслением способов игры и инструментария, но и с особой способностью квартета легко лавировать между звучанием четырех отдельных солистов и тембровым объединением в некий единый инструмент со своими уникальными возможностями и звуковыми образами. И квартету Vacuum это замечательно удается! Этот альбом – опыт погружения в иные звуковые миры и выхода за пределы традиционного восприятия звучания струнных инструментов.

В первом струнном квартете (2008) я использовал собственные системы темперации, в которых октава делится не на традиционные 12 нот, а на 20, 30 или больше тонов, что создает непривычные интонации и гармонии. При этом партии для музыкантов написаны так, чтобы звучание квартета слилось в единый “метаинструмент”, в котором каждый музыкант в отдельности на слух становится неотделим.

Во втором струнном квартете (2012), вдохновившись идеей электронных фильтров звука, я использую “акустические фильтры”: вставленные под струны куски пенопласта меняют традиционный тембр, расщепляют тоны и даже помогают получить ноты существенно ниже традиционного диапазона, что заставляет струнные зазвучать как электронные инструменты, создавая неожиданную для квартета звуковую палитру.

«Тактильные иллюзии» (2019) построены на идее феномена, искажающего осязательные ощущения. В этом квартете вместо смычков я предлагаю исполнителям использовать палочки для еды, расчески и другие фрикционные предметы, создавая более тесный “тактильный” контакт с инструментами, что вместе с чувствительными контактными микрофонами создает новый контекст взаимодействия между физическими ощущениями, инструментами и звуком, погружая слушателей в особый звуковой мир.

«Остров Возрождения: песня мертвого города» (2015) написан под впечатлением от картин вымершего города на острове с символичным названием «Остров Возрождения« в Аральском море. В связи с этим у меня возникла идея отказаться от традиционных инструментов и сконструировать для музыкантов 16 гигантских музыкальных объектов из простых предметов, которые могли бы как раз найтись в таком месте: деревянных брусьев, стальных лесок, пластиковых бутылей, пенопласта, металлических грузов и веревок. Примечательно, что именно эта пьеса с такими необычными музыкальными конструкциями была записана в самом известном классическом зале в России – Большом зале Московской консерватории. В итоге в соединении с его акустикой и взаимодействии с электроникой инструменты из пятиметровых стальных струн создают неожиданные звуковые ландшафты, отправляя слушателя в своеобразное аудиальное путешествие по пустынному заброшенному городу.

Александр Хубеев

Программа ↷

Александр Хубеев

«Остров Возрождения: песня мертвого города» для четырех исполнителей и электроники (2019)

«Остров Возрождения» (2015) — это существовавший еще несколько десятилетий назад остров в Аральском море, который в связи с осушением последнего из заселенной прибрежной территории превратился в безлюдный вымерший город посреди пустыни. Пьеса представляет собой своеобразную фантазию автора о том, как может звучать этот «город». Для этого созданы специальные инструменты, состоящие из стальных лесок, пластиковых бутылей, ведер и других объектов промышленного производства, которые и могли бы составлять основу звуковой атмосферы реального острова.

«Тактильные иллюзии» для амплифицированного струнного квартета (2015)

В основе композиции лежит идея тактильных иллюзий — феномена, искажающего осязательные ощущения. Исполнители на струнных оказываются в необычной ситуации, так как они не используют свои смычки во время пьесы, находясь в более тесном контакте со своими инструментами, используя разные царапающие и фрикционные предметы. Такой тип звукоизвлечения апеллирует не только к эмоциональному или рациональному способу восприятия звука как исполнителями, так и публикой, но и к его физиологическому аспекту, поскольку тактильный компонент игры на инструменте становится более явным как визуально, так и аудиально (в том числе благодаря мощному усилению звука). Среди предметов, используемых в пьесе, есть простые повседневные предметы, такие как палочки для еды или подпорки для двери, но то, как они используются, создает новый контекст взаимодействия между физическими ощущениями, движением и звуком, погружая слушателей в особый звуковой мир.

Георг Фридрих Хаас

Струнный квартет № 4 для струнного квартета и электроники (2003)

Это сочинение для струнных инструментов с электроникой. В начале квартет играет музыкальный эпизод, который параллельно записывается, затем запись начинает проигрываться вместе с игрой музыкантов. Она никогда не звучит в оригинальном варианте, а постоянно обрабатывается компьютером. Как и во многих своих сочинениях, в Четвертом струнном квартете композитор работает с микротонами — близкими по высоте звучаниями, которые создают колеблющуюся среду. Здесь Хаасу удается достичь эффекта «акустических теней», где сложно уловить грань между реальными тембрами инструментов и их электронными иллюзорными двойниками.

Концерт будет сопровождаться обсуждением с участием композитора Александра Хубеева, основателя лейбла FANCYMUSIC Сергея Красина и виолончелистки Vacuum Quartet Юлии Мигуновой. Модератор — Ирина Севастьянова

Об исполнителях ↷