Пространство внутри

О концерте ↷

Одна маленькая комната может стать пространством, уходящим в бесконечность. Эта бездна открывается нам еще в детстве: ночь и темнота превращают всё привычное в пугающее и неизведанное. На концерте CEAM Artists можно будет понаблюдать за тем, что происходит внутри музыкальных инструментов и тел перформеров — пространствах обычно скрытых от посторонних глаз. Во всем происходящем важную роль сыграет свет: его минимальное присутствие — иногда только в виде карманных фонариков — позволит ощутить границы видимого и слышимого.

Во второй части концерта будет исполняться знаменитый перформанс Элвина Люсье “I am Sitting in a Room”. У произведения нет четких временных рамок: его продолжительность зависит от акустики пространства, звуковых событий, происходящих на сцене и в зале.

В начале каждого отделения модератор Ирина Севастьянова расскажет о сочинениях и о том, как технологии проникли в музыку, а во второй части концерта — поговорит с биоинформатиком Михаилом Гельфандом.

Начало в 19:00. Концерт в двух отделениях.

Модератор: Ирина Севастьянова.

Программа ↷

Ольга Бочихина «Разговор. Внутри. На виду» (2023) для пианиста и электроники

В нашей плоти прорублено окно, оно открывается прямо в наше сердце.
Распахни эту дверь широко-широко, скажи себе:
«Сейчас глубокая ночь, день умер в последний раз».
Андре Бретон. Магнитные поля

История этого разговора началась с исследовательского проекта «Performing precarity», в котором мне предложила участвовать норвежская пианистка Эллен Угелвик (Ellen Ugelvik). Мы начали переписываться, и эта переписка переросла для меня в исследовательский перформанс, длительность и временнЫе координаты которого сложно определить. Часть слов/мыслей/ситуаций прилетела из мира миражей, часть – из колодца, часть – из мира in-out. Это снова история про существование и дрейфование внутри ночи: своей и другой одновременно. Где другой и он же ночь – это колодец/рояль, открывающий своим крылом вход в другой мир. «Черный ангел» своего мира, который одновременно и вход, и транспортное средство. Я слушала речь Эллен и открывала для себя эту речь внутри рояля, слушая ее его «ушами». Поэтому здесь больше, чем двое собеседников. Они последовательно проходят через стадии: Диалог, Монолог, Синхролог, Каталог.

Исполнитель помогает речи состояться: своей ли, другой ли. По сути, это все одна речь, инициированная и инспирированная взмахом крыла, своеобразный полилог, омут памяти и сознаний.

Дэвид Бёрд «Темная этнография» (2020) для перформеров, виолончели, света и электроники — российская премьера

"Dark Ethnography" написана для 4х модифицированных фонариков, виолончели и электроники. В этом произведении четыре перформера снабжены фонариками на батарейках, модифицироваными так, что они посылают MIDI-сигналы в соответствии с тем, выключены они или включены. Фонарики подключены к MIDI-декодеру и компьютеру и используются, чтобы запускать и управлять аудио сэмплами во время исполнения пьесы. Кроме перформеров на задней части сцены находится виолончелист. Он играет не только важную символическую роль, но и ведёт ключевую работу по переключению патчей и секций пьесы через MIDI-педаль.

Пьеса расширяет метафорический подход к технологии, перформансу и свету, найденный мной в пьесах “Drop” и “Decoder”. Большая связь прослеживается между этими работами, в особенности предпочтения в области четкого бинарного разделения функций света (включен и выключен). Самое важное отличие в “Dark Ethnography” заключается в том, что здесь источники света (фонарики) мобильны и могут быть по-разному смещены и ориентированы в пространстве перформанса. После пьес “Drop” и “Decoder” я почувствовал большую свободу в исследовании символических ассоциации световых элементов, и мои первичные ассоциации с фонариками — нуаровые образы детективов и следователей. Это повлияло на непосредственную функцию фонариков и на предназначение их операторов. Эти персонажи должны будут «пролить свет» и раскрыть что-либо, и это в свою очередь означает, что раскрытый объект будет окрашен в мрачные нуарные тона с нотками цинизма и фатализма.

Алессандро Перини «Три этюда для двух голосов» (2017) для двух перформеров

«Три этюда для двух голосов» написаны для серии концертов «Материя, виртуальная реальность и расширение границ тела» (Мальмё, 2017). Это произведение трансформирует двух исполнителей в гибридных существ с помощью двух маленьких динамиков в их ртах. «Голос» (электронные звуки, шумы и щелчки) получается благодаря расширению границ тела. Сам голос исполнителей в этих трех коротких этюдах не используется вовсе.

Три этюда озаглавлены: «Очередь», «Черное на белом», «Мировые часы».

Ифань Го “UNDER” (2020) для флейты, дисклавира и электроники — российская премьера

Поиск самой сути — это для меня ключевая идея. «Декорации» земной жизни покрывают мой взор, блокируют слух, смущают обоняние, так что я бессознательно предаюсь и борюсь с миром цветов. Известно изречение из «Сутры сердца», что «Форма - это пустота, а пустота — это форма». Под великолепными, развращёнными или искажёнными «декорациями» спрятана суть, погребённая глубоко под человеческим сознанием, это устройство мира и «пустота». По буддистским представлениям пустота есть не только «ничто», она является также несущим элементом всего, а также пространством для существования противоположности бытия. Однако мы бы не смогли заметить пустоту, не будь этих «декораций». Таким образом, мы должны почувствовать энергию пустоты каждой клеткой нашего существа, пока наши пять чувств покрыты, и тогда суть просочится. Пьеса "Under" (в переводе с англ. «под») была рождена в 2020 из идей, о которых я упоминал выше. Она была написана для и записана Xiaoyu Lin.

Элвин Люсье “I Am Sitting in a Room” (1969) для перформера и электроники

Исполнители ↷

Фото ↷