LIPSTIK (1998) Якоба тер Вельдхойса вдохновлена "боди-скульптурами" Ноама Бен-Якова (Body-sculpture/hoop-sculpture by Noam Ben-Jakov), где в различных контекстах использованы обручи и круги (англ. hoop). Пространственный ритм скульптур перешел в музыку в виде своеобразного эффекта эхо, когда небольшие паттерны дублируются и беспрерывно взаимоотражаются друг в друге.

Саундтрек представляет собой сплав различных фрагментов человеческой речи: отрывки из ток шоу, где гимнастка выступает с множеством обручей, и одного из интервью легендарной джазовой певицы Билли Холидей. В этом интервью Билли попросили напеть ее любимую песню "Don't explain": "Skip that lipstick, And I know you cheat, And what love endures" («Не объясняй»: «Забудь про эту помаду; Я знаю, ты изменил и что любовь все выдержит»). Речевым лейтмотивом пьесы становятся слова, произнесенные женщиной психиатром с сильным французским акцентом: 

"You are jumping all those hoops" (выражение "jump through hoops" означает преодолевать препятствия на пути к какой-либо цели).
Таким образом, возникает особая игра смыслов: спортивный обруч, ритм кругов в скульптуре и препятствия на жизненном пути выражаются одним словом hoop, которое становится нарративом. Композитор проникает в сознание слушателя в попытке узнать, что есть реальность и где ее границы?

kraMP (2010) — первое электроакустическое произведение Николая Попова, посвященное Марку Пекарскому. Собственно, в названии зашифровано имя адресата, написанное наоборот: kraMP = P(ekarsky) Mark. Визуальный ряд был добавлен на Венецианской биеннале: kraMP исполнялась с live-видео художника Эндрю Квинна (Италия).

Вся пьеса выведена из одного звукового комплекса — продолжительного скрежета металла под давлением пресса. На его основе была выстроена партия мультиперкуссии. Произведение состоит из двух частей. В первой, исполняемой на одинаковых ударных установках, происходит постепенное расслоение изначально идентичных партий на две совершенно разные. Все инструменты, входящие в состав мультиперкуссии, мембранные. Вторая сосредоточена на взаимодействии с гонгом, с чистым металлическим тембром.

Так в kraMP реализуются две драматургические линии. Звуковая (непосредственно музыкальная) состоит в постепенной материализации металлического скрежета, обратной трансформации от подражания к первообразу. Концептуальная отражает переход от гула современности к статике архаики. Образ прошлого создается посредством сжатия пространства и использованием курая, башкирского национального духового инструмента. Парадоксальное, но гармоничное сочетание единого в различном, отражение реального в имитации и итоговая тишина — философские категории, на которые Николай направляет вектор рефлексии.

TOP 10 (FORM AS NEUROSIS) (2013) есть ряд событий, соревнующихся в степени «истеричности и идиотизма» (Маттиас Кранебиттер). Реклама, лотереи, новости с обилием разрозненной информации неизменно сопровождают нас, где бы мы не находились. В Top 10 инфошум, доводящий до невроза, становится основным объектом творческого исследования.

Эффект медиа-гула создается при помощи перенасыщенных, очень активных партий солистов, которые постоянно как бы перекрикивают друг друга. В Top 10 цитируются слова из фильма Жана-Люка Годара «Уик-энд» и фрагменты анализа приемлемости уровня задолженности, проведенного в Греции. Цитаты встроены в видеоряд и озвучиваются электронным голосом. Говорящий робот к концу пьесы становится новым солистом — он начинает «петь», а его партия в виде миди-схемы помещена на экран. 

Интересно, что такой прием «вокализации» искусственных голосов сейчас широко распространен в интернет-пространстве как одна из форм мемов. Именно «устами» неживого, нереального «исполнителя» Маттиас рассуждает об устройстве современного социума.
Top 10 — хит-парад симулякров, заканчивающийся не потому, что его драматургия исчерпала себя, но по причине ухода из поля зрения реципиента. Пока мы находимся в состоянии слепого потребления, Top 10 не остановится.

HELLO (2014) – это аудиовизуальная композиция. Видеопроекция здесь служит своеобразной партитурой для ансамбля: исполнители воспроизводят музыкальные события, следуя действиям композитора на видео. При этом, каждый музыкант сам выбирает, на какие жесты он будет реагировать и что конкретно он будет играть. Инструментарий точно не фиксирован и может варьироваться. Александр нередко обращается к хоррор- и треш-стилистике, и Hello не исключение. VHS-фильтр, темная гостиная, жуткие неразборчивые кадры, расслоение художественного пространства и многократные повторения графических фигур — все это создает поток, схожий с кошмарным сном. 

Удивительно, но отношения внутри композиции скрупулезно выстроены и точно фиксированы. Свобода выбора, поток затуманенного сознания и вместе с тем филигранность формы - не парадокс, но особый взгляд на музыкальное творение. Благодаря такому подходу в каждом исполнении пьеса обретает уникальное воплощение и не теряет цельности, остается осмысленной.
«Hello — приглашение в личный мир Александра Шуберта. Пожалуйста, наслаждайтесь».