12 апреля → 20:00
Арт-пространство "Артемьев"
Космическая музыка. Концерт пространственной импровизации
О концерте ↷
Космос и электронная музыка — явления, тесно связанные между собой. Первый электромузыкальный инструмент, терменвокс, надолго стал «голосом» внеземных цивилизаций. В 1960-е годы стремительное развитие технологий синтеза и звукозаписи совпало с эпохой глобальных прорывов: запуском первых спутников, полётом Юрия Гагарина и высадкой на Луну Нила Армстронга. Громоздкие синтезаторы и студийные пульты напоминали оборудование космических кораблей, а в научно-фантастических фильмах всё чаще звучала музыка с искусственно созданными тембрами, не имеющими аналогов в природе и привычной городской среде.
Отсюда началась история инструментальной электронной музыки. К ней можно отнести музыкальные и звуковые композиции самых разных жанров, что дает большую свободу исполнителям. Объединенная принципом создания глубинных созерцательных пространств внутри композиции, она не теряет своей актуальности и сегодня.
Сообщество мультимедийных художников и музыкантов SoundArtist.ru с середины 2000-х годов отмечает День космонавтики концертами, объединяющими технологические и художественные эксперименты. В программе — пространственные многоканальные звуковые импровизации, вдохновлённые традициями электронной музыки XX века и создающие атмосферу галактических пейзажей.
Об исполнителях ↷
Олег Макаров — композитор, медиахудожник. саундартист, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Сотрудник ЦЭАМ, преподаватель Московской консерватории. Участвует в выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования.
Курт Лидварт — композитор и продюсер электронной музыки, диджей и владелец музыкальных лейблов TON и MIKROTON, начавший свою музыкальную карьеру в середине девяностых годов. С тех пор он успел поработать в широком спектре музыкальных стилей от эмбиента и минимал-электроники до техно. В 2010-х годах он попробовал себя в экспериментальной и электроакустической музыке, издав несколько сольных и совместных альбомов, а также увлекся исследованием саунд-арта, хотя в 2019 году вернулся к своим корням в эмбиенте и техно.
Кураторская деятельность Лидварта началась в 2008 году, когда он запустил лейбл MIKROTON recordings с подлейблами Mikroton Digital и Laminal, сосредоточившись на выпуске ограниченным тиражом компакт-дисков, пластинок и кассет широкого круга всемирно известных продюсеров, композиторов и саунд-артистов, работающих в широком диапазоне музыкальных жанров — от пост-джазовой импровизационной музыки, которая иногда пытается имитировать электронные тембры, и кроссоверных смесей джаза, пост-рока, импровизации и электроники до эмбиента и минималистической электроники. С момента своего основания он издал на MIKROTON более 90 альбомов на физических носителях и получил положительные отзывы критиков по всему миру. С 2013 года он организовывал Mikroton Live, серию концертов. В 2013 и 2014 годах он был соорганизатором двух выпусков фестиваля Teni Zvuka, а затем в 2017 году он курировал фестиваль Swiss Noise (в Москве и Ярославле) и в 2018 году MIKROTON MIKROTEN (в Калининграде, Москве и Санкт-Петербурге). С 2021 года MIKROTON существует только как архив изданных релизов.
В 2021 году открыл лейбл TON, который специализируется на выпуске эмбиентной, даунтемпо- и техно-музыки, как своей собственной, так и в коллаборациях с единомышленниками-электронщиками и иногда их собственных сольных альбомов на CD, кассетах и изредка на виниле.
Помимо сольной практики он сотрудничал с Гюнтером Мюллером, Кристианом Мюллером, Кристианом Коби, Томасом Корбером, Жюльеном Оттави, Норбертом Мёслангом, Китом Роу, Михаилом Мясоедовым, Алексеем Борисовым, Петром Врбой и другими.
Его альбомы были выпущены лейблами TON, Ruin Tapes, Zeromoon, Mikroton, Hideous Replica, Copy For Your Records и другими.
Алексей Борисов — музыкант, продюсер, журналист. Участвовал в многочисленных проектах, самыми известные из которых — музыкальные группы «Центр» и «Ночной Проспект». Как музыкант работал в различных жанрах, в том числе электронной и экспериментальной музыки, нью-вейв и индастриал.
Родился Москве. В 1983 году окончил исторический факультет МГУ. В 1985 году вместе с Иваном Соколовским организовал группу «Ночной Проспект», которая работала в разных жанрах — от электро-попа до индустриальной музыки. Эта группа была одним из первых в России индустриальным проектом. За время существования проект выпустил пять альбомов, принял участие в многочисленных сборниках и фестивалях, дал сотни концертов в разных странах.
Параллельно с участием в «Ночном Проспекте», Алексей Борисов записывал сольные альбомы, работал в клубах и на радио как диджей. Также написал музыку к видеоработам кинематографиста Романа Аникушина и к немому фильму «Фауст» (Фридрих Мурнау, 1926).
Как журналист работал с изданиями «Бульдозер», «Fuzz», «Птюч», «ОМ», «Факт», «Downtown» и другими.
12 апреля → 20:00
Арт-пространство "Артемьев"
Космическая музыка. Концерт пространственной импровизации
О концерте ↷
Космос и электронная музыка — явления, тесно связанные между собой. Первый электромузыкальный инструмент, терменвокс, надолго стал «голосом» внеземных цивилизаций. В 1960-е годы стремительное развитие технологий синтеза и звукозаписи совпало с эпохой глобальных прорывов: запуском первых спутников, полётом Юрия Гагарина и высадкой на Луну Нила Армстронга. Громоздкие синтезаторы и студийные пульты напоминали оборудование космических кораблей, а в научно-фантастических фильмах всё чаще звучала музыка с искусственно созданными тембрами, не имеющими аналогов в природе и привычной городской среде.
Отсюда началась история инструментальной электронной музыки. К ней можно отнести музыкальные и звуковые композиции самых разных жанров, что дает большую свободу исполнителям. Объединенная принципом создания глубинных созерцательных пространств внутри композиции, она не теряет своей актуальности и сегодня.
Сообщество мультимедийных художников и музыкантов SoundArtist.ru с середины 2000-х годов отмечает День космонавтики концертами, объединяющими технологические и художественные эксперименты. В программе — пространственные многоканальные звуковые импровизации, вдохновлённые традициями электронной музыки XX века и создающие атмосферу галактических пейзажей.
Об исполнителях ↷
Алексей Борисов — музыкант, продюсер, журналист. Участвовал в многочисленных проектах, самыми известные из которых — музыкальные группы «Центр» и «Ночной Проспект». Как музыкант работал в различных жанрах, в том числе электронной и экспериментальной музыки, нью-вейв и индастриал.
Родился Москве. В 1983 году окончил исторический факультет МГУ. В 1985 году вместе с Иваном Соколовским организовал группу «Ночной Проспект», которая работала в разных жанрах — от электро-попа до индустриальной музыки. Эта группа была одним из первых в России индустриальным проектом. За время существования проект выпустил пять альбомов, принял участие в многочисленных сборниках и фестивалях, дал сотни концертов в разных странах.
Параллельно с участием в «Ночном Проспекте», Алексей Борисов записывал сольные альбомы, работал в клубах и на радио как диджей. Также написал музыку к видеоработам кинематографиста Романа Аникушина и к немому фильму «Фауст» (Фридрих Мурнау, 1926).
Как журналист работал с изданиями «Бульдозер», «Fuzz», «Птюч», «ОМ», «Факт», «Downtown» и другими.
125009, Москва, Большая Никитская, 13/6,
цокольный этаж Большого зала, служебный вход
ceammc@mosconsv.ru
Арт-пространство «Артемьев»
Большая Никитская, 13
125009, Москва, Большая Никитская, 13/6,
цокольный этаж Большого зала, служебный вход
ceammc@mosconsv.ru
Арт-пространство «Артемьев»
Большая Никитская, 13